EduPunk, una iniciativa de educación con motivos contraculturales.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL 

Lectium inaugural 2016-I

Marzo 10, 2016 - Sede Valmaria.

“Nuestra realidad posible tiene que ser de invención, es decir escritura, literatura, pintura, escultura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo. Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad una tura, el amor pura tura, la belleza tura de turas.” (1963, Cortazar)

Seguramente, muchos de los aquí presentes hemos oído, que la educación necesita un cambio de paradigma, y yo hablo en demasía del cambio de paradigma, pero he llegado a la conclusión, de manera brillante, que del cambio no solo hay que hablar si no también hay que llevarlo a la practica, esto motivado por el devenir de ideas frente al  arteducación y hace un tiempo a la educación en recreación y turismo, lo que me ha llevado a invertir gran parte de mi energía vital no solo en el transmitir, si no en las arquitecturas de transmisión como uno de los determinantes de mi ejercicio docente, es por esto que en este espacio, intentare desarrollar un lectium disruptivo manteniendo la condición tradicional de, solo leer. El determinante disruptivo que planteo, implica empoderarlos a ustedes como público, en función de hacerlos participes de lo que pasa hoy aquí, y en lo posible evitar de alguna manera que caigan en un sueño profundo, un sueño leve o un sueño erótico.

Es por esto que propongo que cada uno de ustedes, por favor, saque una hoja y un lápiz o bolígrafo, y se disponga a hacer un dibujo alusivo al día de la madre, casi como acto profético para el mes de mayo, pero que en el día de hoy puede ayudarnos a construir este espacio de lectura inaugural en torno a la idea de educación artística, entonces, para el desarrollo del dibujo tienen el tiempo que yo me demore en leer un cuento corto de Cortázar titulado aplastamiento de las gotas; iniciemos entonces, recuerden que una vez terminado de leer el cuento deben haber terminado el dibujo:

“Yo no sé, mira, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana; se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes, mientras le crece la barriga; ya es una gotaza que cuelga majestuosa, y de pronto zup, ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol. Pero las hay que se suicidan y se entregan enseguida, brotan en el marco y ahí mismo se tiran; me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse. Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós”.

Espero que hayan terminado, igual en este momento van a dejar su dibujo ahí, quieto, mientras llego al punto en el cual lo vamos a usar y sugiero que me pongan atención para  dedicarnos a la lectura propuesta. La cual tiene que ver con mi lugar en la Licenciatura en Recreación y Turismo, mi lugar como Licenciado en Artes Visuales en un entramado de propuestas que configuran este programa, y lo hago desde mi mismo, porque creo relevante el asunto biográfico en el entramado social de la educación, además porque estoy coordinando un grupo interdisciplinar de investigación en educación popular, no asociado a ninguna institución de regulación como Colciencias o demás, no porque no podamos, sino por que no queremos, en vía de investigar bajo nuestros propios términos y que tiene que ver con el desarrollo de una iniciativa EduPunk en arte y recreación.

 Es entonces que propongo unas claridades acerca de lo que vamos a tratar; primero: cada vez que nombre educación artística, le pongamos el apellido contemporánea, educación artística contemporánea, y es importante señalar esto, pues el arte contemporáneo propone desde sus practicas una serie de argumentos de una manera particular, y que gracias a esto, la pertinencia de estar hoy acá es mayor.

Segundo: se darán cuenta en todo el desarrollo de la lectura y las ideas que abordo, que  soy un optimista empedernido, que creo en el ejercicio docente como bastión fundante del cambio de paradigma.

El arte en relación a la Recreación y el Turismo, de alguna manera es intuitivo, percibimos  que si hay formas de uso artístico en el desarrollo de la carrera, de alguna manera se intuye un lugar de lo que denominamos arte en las apropiaciones técnicas de las disciplinas escénicas, visuales, musicales y dancísticas, pero que pareciera es sesgado, en el caso de las artes visuales a la toma de fotografías y videos de más o menos buena calidad, uno que otro conocimiento frente a alguna forma de hacer un objeto decorativo con foami o un recetario express de dibujo para hacer tarjetas del día de la madre, una suerte de arte para dummies, arte para no artistas.

Así que estoy preocupado, pues me pregunto, ¿como puedo hacer que migremos de la idea de las artes como manualidades a la idea de la arteducación como vehiculo de conocimiento? Y para esto creo pertinente señalar el cambio de paradigma, y es que no podemos disociar el concepto educación del arte ni el arte de la educación, hay un proceso en si educativo en el arte y hay un proceso artístico en la educación, así como no podemos disociar la recreación de la educación, ni la educación de la recreación, hay elementos constitutivos de los conceptos entre si, porque los dos se constituyen, no como saberes sino como campos sociales, mi postura es entonces que esta unión fundamenta el cambio de paradigma, a manera de analogía convertirnos en los punk de la educación.

 ¡Viva la arteducación!

¿Pero que es lo que no me cuadra del anterior paradigma? Para esto los invito a remembrar sus clases de artes en el colegio, si las tuvieron, piensen ahora en lo que se imaginan que son la clases de componente artístico en la carrera, pongamos como ejemplo, expresión radial y audiovisual, ahora piensen en la cantidad de imágenes que nos rodean a diario, que nos bombardean sin clemencia por la tecnología, ¿tienen que ver esas clases de arte con la cultura visual que nos rodea? Y es que la situación que se plantea tiene que ver mas con la noción de ¿cómo es el mundo? Y ¿como debería ser la educación artística en ese mundo? Tal vez la educación artística como manualidades tuvo su momento histórico para consolidarse y de hecho así ha sido, pero para este momento es diferente la condición socio-historica ha cambiado.

Para esto propongo revisar, cuatro conceptos que Maria Acaso señala para entender lo contemporáneo a nivel visual:

 Primero: el concepto de la hiperrealidad, seguramente muchos de ustedes saben que es, y si, a grandes rasgos es ese conjunto de imágenes que viven con nosotros, que nos rodean, y que son a su vez mas grandes que la realidad “real”, ejemplo: ¿todos saben quienes son los de esta familia? ¿hay alguien que no lo sepa? Bueno, lo preocupante no es eso, lo preocupante es que sabemos como se llama el perro, las hermanas de Marge, el indio de la tienda de abarrotes, el cantinero amigo de Homero, en fin, todos esos nombres que están repitiendo, pero estoy casi seguro que no sabemos esa misma información de la familia que vive al lado de nuestra casa, eso es la hiperrealidad, es decir en este momento algo como, y ojo con esto, los Simpson no existen, son ciencia ficción, no hay una Marge con ese cabello, son una construcción visual, y que afortunadamente son una construcción un poco critica a nivel social, pero hay unas construcciones que … la cuestión entonces es que la hiperrealidad es un problema de estudio totalmente ligado con el campo del arteducacion.

 Segundo: Hiperconsumo, esta imagen que ven acá, no es una falsa publicidad, es una campaña de esta marca Sysley para vender ropa, es una imagen que es absolutamente fuerte e impactante, cuando la vi puse en duda volver a ejercer como diseñador gráfico  pero más que eso me confrontó en el hecho de evidenciar esa obsesión que tenemos todos y me incluyo, en comprar cosas que no necesitamos. Ahora, ¿cual es el principal vehículo para  crear ese hiperconsumo? Las imágenes, la publicidad, las series, el cine, la prensa rosa, esas imágenes que determinan como debemos vernos, vestirnos, medirnos, olernos, es entonces la pregunta sobre, ¿como este concepto esta relacionado con la arteducacion y en función de que?

 Tercer concepto: Terrores visuales.

Para la mayoría de los que estamos aquí, uno de nuestros principales deseos es pesar 5 kilos menos, para algunos más, en fin. No que el calentamiento global termine, ni la paz mundial, ni acabar con la desnutrición, esos temas son superfluos frente al ideal de belleza que nos rodea, en el que los kilos menos y la edad determinan el hecho de tener un rol social. Un terror que se fundamenta desde las imágenes, impulsadas por una serie de industrias que nos crean ese deseo de ser como ellos. Una vez más este concepto esta en relación con el tema de estudio del arteducacion.

 Y como ultimo concepto, tenemos las imágenes que no están hechas para las dinámicas de consumo si no las que están hechas para el entretenimiento, como por ejemplo las películas Disney, pero tenemos que asumir que ese entretenimiento no es solo entretenimiento, es también pedagogía, a nosotros, nuestros niños no nos educa solo la escuela, ni los padres, ni la iglesia, nos educa Disney, así como se tienen unas ganas tremendas de perder 5 kilos y verse como las de la revista, también ellas aun esperan su príncipe azul, o su princesa, este tipo de pedagogía se encarna en nuestra psique y durante toda la vida nos produce malestar, pues porque chicas, la realidad es que el príncipe azul no llega nunca.

Este lenguaje visual que configura los estereotipos también forman parte de los temas a abordar por el arteducacion.

Y al mismo tiempo, el arte contemporáneo que seria el grupo de imágenes que va en contravia de la pedagogía Disney, para la mayoría de personas es un lugar oscuro, lúgubre, para la mayoría ir a un museo o una exposición de arte contemporáneo es un aburrimiento, no entiende lo que se ve ahí, da miedo, no gusta, etc, etc…

 Ahora, si entendemos estos conceptos traslapados en la educación actual, desembocan en lo que Maria Acaso llama educación bulímica, en la cual los estudiantes se atragantan de  una serie de conocimientos el día antes del examen, cuando llegas al examen vomitas todo lo que tragaste el día anterior y cuando terminas el examen olvidas lo que has almacenado, ¿eso es aprender? Y es este paradigma el que acaba con los procesos educativos, porque sepulta la pasión por el conocimiento, porque es la escuela la institución que es llamada a perpetuar esa pasión la que la esta acabando,  y lo vemos con los niños que llegan con entusiasmo, ganas de aprender y cada vez que van avanzando en el modelo escolar, esa pasión se va acabando.

Y es que esta institución reniega del movimiento, reniega de la emoción, esta aislada del exterior y en ocasiones propicia el dolor, físico o emocional así como el aburrimiento, esta institución propicia una suerte de simulacro, en el que los profesores hacemos que enseñamos, los estudiantes hacen que aprenden y no pasa nada en realidad. Pero en el que todos estamos de acuerdo en vivirlo aun sabiendo que es la falsedad total.

 Aun después de ver esto y con motivo de verlo, les pregunto ¿que es la educación artística? A lo que todos no dejamos de pensar en niños pintando, el imaginario por excelencia que la gran mayoría tiene frente a este proceso. Algunos otros hablan de la expresión, claro la educación artística posibilita que los niños o todas las personas se expresen para que saquen lo que tienen dentro, la sensibilidad, aun no sabemos que es lo que tienen adentro pero hay que sacarlo, ok bien. Tercera cosa que se recrea como imaginario o que se espera de una clase de educación artística, que se produzcan objetos bellos, al parecer si después de una clase de educación artística no te llevas un objeto bello a la casa, no estuviste en una clase de arte y esos objetos bellos están basados en la técnica, en la forma correcta de aplicar las pinturas o los colores y el docente se vuelve un instructor técnico en la producción de objetos bellos, casi como un jefe de producción que tiene dispuesta una mesa, llena de materiales, que de inmediato hay que empezar a usar, y que para que los usamos o porque, queda en un segundo plano. Lo importante es cogerlos, untarse, y llevarnos algo a la casa.

 Además que este paradigma se completa con la figura del artista y la educadora, y  se hace esta referencia porque el artista hombre, es el genio creador, casi omnipotente de las técnicas y la educadora mujer es la que debe enseñar porque aparentemente su genialidad no es suficiente, así como existe la idea que los que nos dedicamos a enseñar no pudimos ser grandes artistas. Lo que evidencia una vez mas la división entre arte y educación, pues se cimienta en la idea del genio creador, masculino, porque no existe la palabra genia, que se da en la modernidad y ligada a un tipo de arte especifico que no tiene nada que ver con el arte que se esta generando ahora.

 Es entonces que el arteducacion tiene que ver más con el cambio de paradigma de las manualidades a entenderse como vehículo del conocimiento, un conocimiento que tiene que ver con la comprensión critica del lenguaje visual, como lo podemos ver con esta obra de Vik Muniz, en la que esta el che hecho con frijoles, y con la que pone en tensión la idea de consumir a los ídolos, comerse a los ídolos, deglutir a los ídolos. En este cambio la propuesta pasa de la producción de objetos bellos a desarrollar proyectos, proyectos incomodos, proyectos a partir de los cuales los que compartamos esos espacios tengamos que repensar las cosas, no darlas por hecho sino relacionarse con ellas de manera indagativa, un ejemplo de esto, se dio hace un par de días en una clase con tercer semestre en la que se planteo ir desde el Centro Cultural Gabriel Garcia Marquez en el centro de Bogotá, hasta el chorro de Quevedo, caminando de espaldas, con lo que se ponía en tensión las dinámicas de desplazamiento y el ejercicio consiente de caminar y ver lo caminado, acción que no es tenida en cuenta por las mismas dinámicas de la sociedad actual. Pero al principio nadie quiere hacer esas tonterías que no lo llevan a uno a nada.

Y para terminar el cambio de paradigma es entender como el arteducacion ya no es exclusivo de la escuela, ni de los museos, las practicas artísticas trascienden el nivel institucional para insertarse en la cotidianidad, lo que llevaría a aclarar que no habría diferencia entre el educador y artista, es solo uno.

En este punto, es pertinente que pregunte por los dibujos que hicieron para el día de la madre, y paso a leer sus imágenes a grandes rasgos, para plantear el intersticio que posibilita el transito entre el arte y la recreación.

Bien, como podemos observar la gran mayoría dibujo, un corazón, una niña, una flor, creería que el corazón es el que predomina como símbolo reinante del amor a mamá, salvo contadas excepciones que plantean otra cosa, yo pregunto, cuantos de ustedes mientras hacían el dibujo, ¿pensaban en el concepto de maternidad? ¿Cuantos pensaron en lo que implica ser madre, padre, ser hija o hijo, madre cabeza de familia, madre adoptiva? Y ahora varios dirán que si lo hicieron, pero las preguntas van en vía de demostrar que en la acción artística el conocimiento se queda afuera, aparentemente no tiene relación con el corazón que de manera automática hago. Segunda cosa que les quiero preguntar, ¿cuánto tiempo se demoraron haciendo el dibujo? Les di entre uno y dos minutos como máximo, mientras leía un cuento, y en realidad ¿se tomaron todo el tiempo?

 Y esto me permite hablar de un problema mas que entrelaza el arte con la recreación y es el proceso, la educación artística esta vinculada a procesos muy cortos, por lo cual aprendemos que el arte se hace en un chasquido de dedos, lo que lleva a reflexionar sobre la comprensión sobre la cual el arte es un proceso largo y complejo, que implica conocimiento y una postura critica frente a la realidad. Y por ultimo, ¿les parecen creativos y originales los dibujos que hicieron? O ¿simplemente reproducimos modelos?, lo que nos lleva al problema de, como entendemos la creatividad y que es ser creativo en el mundo de hoy.

Es entonces que para cerrar la lectura de este semestre me permito plantear la siguiente reflexión a manera de manifiesto: Actualmente las sociedades se lamentan y nos lamentamos de la falta de una verdadera conciencia cultural, de la necesidad de un nuevo renacimiento del arte, conciencia y necesidad que se atañe a la individualidad y genialidad lograda por una iluminación divina y no al gran foso abierto que existe entre la educación y la cultura, entre el saber y estar al día, entre el trabajo, disciplinado y solo fértil a largo plazo y la pirueta instantánea concebida para recibir halagos y glorias de un día.

Nos preocupamos por la motivación de los niños para que se comporten de forma creativa al igual que aquellos que serán profesionales y no nos preocupamos por las restricciones psicológicas y físicas que ponemos en medio del camino de los educandos que inhiben su natural curiosidad y su comportamiento exploratorio. El arte también cae en estos artilugios educativos, ahora no nos damos cuenta que el arte es una consecuencia del instinto de la imaginación que opera con plenitud en la infancia y que poco a poco suele ir atrofiándose, como un músculo que se deja de ejercitar. Una vez mayores, la imaginación se mueve con tanta torpeza que no se recuerda que hubo un tiempo en que el juego y la fabula eran en nosotros, no una manera desmañada de huir de la realidad cuando tenemos tiempo o ganas o cuando nos dejan, sino la forma soberana del conocimiento. A medida que el ser humano crece y que empieza a ser adiestrado para el trabajo, para la mansedumbre, y para la infelicidad, el hábito de la imaginación se vuelve peligroso o inútil, y sin darnos cuenta lo vamos perdiendo, no porque este sea un proceso tan natural como el del cambio voz, sino porque hay una determinada y muy eficaz presión social para que no nos convirtamos en seres saludables y felices productores de realidades, sino en súbditos dóciles, hombres y mujeres de provecho. Se rompe entonces lo que al principio estuvo unido, se trazan las fronteras rigurosas que muy difícilmente se romperán, y el juego, la fabula, la imaginación, quedan despojados de su soberanía y convertidos en proscritos o lo que es peor, en bufones.

Cunde la superstición irresponsable de que el empeño, la tenacidad, la disciplina no sirve para nada  y que cualquiera puede hacer cualquier cosa a su antojo, hasta ese punto se ha llevado la imaginación y sus consecuencias creativas, el genio no requiere trabajo ni disciplina, sino nada mas que juventud, espontaneidad y algo de suerte. Pero se nos olvida que las cosa que llevamos a cabo más instintivamente, las que parece que nos salen sin esfuerzo, han requerido un aprendizaje muy lento y muy difícil, y que la lentitud y la dificultad nos han templado mientras aprendíamos. Hablamos con naturalidad nuestro idioma pero nos cuesta años dominarlo. Caminamos sin dificultad y sin ser concientes de nuestros pasos, pero hizo falta que nos cayéramos cientos de veces para andar erguidos por primera vez. La inspiración, la genialidad, reconfigurar al mundo a la realidad,  construir educación artística, recreativa y turística solo llega, cuando llega, después de mucho tiempo de disciplinar la imaginación.

Se nos educa para disciplinarnos en nuestros deberes, pero no en nuestros placeres, por eso nos cuesta tanto trabajo ser felices.

Que viva el edupunk

Cortazar, J. 1963. Rayuela. Capitulo 73; Buenos Aires.

Tengo 30 y me siento de 30.

Creo que el revuelo de llegar al tercer piso no radica en tener fuerzas para llegar a los siguientes pisos, sino en que rápido se pasaron los anteriores, al parecer es esa rebeldía contenida entre hormonas que no hallaba su lugar en el mundo la que ahora se pregunta: ¿ya estamos en los treinta?¿tengo que ser papá?¿Para cuando estaba el recibo de la luz?¿Que llevo al babyshower?¿yo no nací para amar?¿si me tómo la tercera tendré guayabo o solo fue un episodio aislado?

Es por esto que he decidido llamar a este momento de mi vida como: “la condición de los treinta”, es que estar en esta condición al parecer determina, el estado de ánimo, la alimentación, tu circulo social y hasta la forma en que los otros se dirigen a ti, Señor, o como la señora que me arrienda el apartamento me dice: Don Andrés. Esto de la edad no es algo que realmente me preocupe, es más me encanta cumplir años, que digan ¡sorpresa! (pero que no sea con una prueba de embarazo), ser absolutamente agasajado para mi año nuevo y destapar regalos, sin embargo a medida que llegaba a los 30 todo eso fue disminuyendo de manera alarmante, paso un año en que solamente recibí llamadas, otro en que mi novia me regalaba su corazón en una nota, no quiero decir que su corazón sea desechable, pero por favor, estoy cerca a los treinta, somos varios con esas escrituras. De no ser por mis viejos odiaría cumplir años y cantaría: ¡mamá donde esta mi cumpleaños!

Pero este año en particular, el de cumplir los 30 y empezar el año 31 (porque nunca contamos el año cero, gracias Natalia y Guillo por esto) fueron particularmente sorpresivos, cena deliciosa, buena compañía y  una torta con mi nombre escrito acompañada de globos de colores, saliendo de la nada y agarrándome totalmente por sorpresa, mi cara en ese momento no fue tan fotogénica debo precisar, pero fue absolutamente mágico lo que vino después. Tengo 30 parceritos.

Esta condición, me ha llamado la atención de manera particular, pues de repente hay un caudal importante de blogs, artículos, twitter, que se explayan en este tema,  he tenido más de una charla con símiles que se convierten en grupo de apoyo y/o libretistas para una comedia barata, al parecer no hay más remedio que declararse en los treinta, casi como si fuera una condición de enfermedad terminal, aceptando nuestro final alopécico y declarando la virilidad de los años pasados como la mejor época de la vida. Como si no fuera suficiente para el paciente, soltero, al parecer una condición de la enfermedad aun más grave y que augura una agonía épica. Es por esto que con la seriedad que determina mi condición treinta-ñera me di a la tarea de poner bajo el microscopio los pocos milímetros de cabello que aún me quedan y decidí escribir esto en mi blog, el diario de los que compartimos la década de las evaluaciones sociales.

1.       Ya estoy calvo: Una vez me di cuenta de mi perdida de cabello y que la alarma familiar desencadeno condolencias por cada pelo perdido, decidí raparme, ¿valentía? no para nada, en realidad fue un capricho desafiante a la sociedad circundante, - estoy perdiendo pelo, pues ya lo perdí todo, ¿ahora qué?-  quizá una de las decisiones que más beneficios me ha traído en relación al sexo opuesto, pues hay algo en los calvos que les gusta, no sé que es, pero que rico ser calvo, sin contar la cantidad de beneficios económicos y prácticos que conlleva si disfrutas de un baño en el mar por ejemplo. Así que la calvicie no es una de mis dolencias.

2.       Ingestas alimenticias y de bebidas: A mis tiernos treinta puedo decir con tranquilidad que puedo comer de todo, tengo lo que llaman “estomago de gamín”, aunque he de reconocer que hay cosas que prefiero comer a otras, selección natural que llaman, instinto de supervivencia o síntoma treintañero temprano, pero y este es uno de los síntomas que se empiezan a notar, si me doy “garra” ingiriendo comidas con alto contenido de grasa, devolveré atenciones sin importar compañía, es entonces que ese punto, el de ponerle cuidado a lo que comes si empieza a ser relevante, así como la acumulación de calorías y grasas en el abdomen empieza a ser demasiado notoria, una semana de bicicleta ya no es suficiente para nivelar, la única forma efectiva, pero no comprobada científicamente, es con una “tuza ni la hijueputa”. En cuanto a la ingesta de bebidas alcohólicas si tenemos y debo reconocerlo un inconveniente, mi hígado es un catador de años de experiencia, reconoce una gama importante de destilados e hidrocarburos, por tal razón no debo mezclar, si ,muchos dirán que eso se sabe desde los veintes, pero hasta los treinta se hace necesario aplicarlo, no por la borrachera, si no por el guayabo que antes duraba máximo un día y ahora te dura cinco, de lo contrario puedo beber con tranquilidad y más si es un buen trago que certifico venga sellado, aunque hasta la cerveza me da resaca, sean cinco o veinte. Ahora me pregunto ¿cómo podía levantarme sin problema para ir a trabajar o a clase de 7?

3.       Soltería: Este síntoma resulta ser uno de los de mayor peligro, pues es de unidad de cuidados intensivos, sobre todo para las familias y cercanos con las propias, las mujeres dicen que la presión social es más fuerte sobre ellas, pero en aras de la igualdad de género debo decir que para los hombres determinan lastima y/o rechazo, lástima porque eres un pendejo que nadie te pone cuidado y en el peor de los casos nadie te aguanta o rechazo porque eres un perro empedernido mala influencia para tus congéneres de manada ya casados o con pareja estable, y es que el hecho de ser soltero y no compartir vivienda con familia o roomates califica como paciente cero del contagioso adulterio y sus derivadas fornicaciones, y pues …  en honor a la verdad también tenemos sentimientos, que preferimos dividirlos por temporadas es otra cosa. Ahora, solo puedo hablar por mí, pero sé que los solteros en esta condición me entenderán cuando digo, que en realidad no me trasnocha el estar casado y con familia, no es descartable de tajo porque los años te han enseñado que te puedes tragar tus palabras, pero no me duermo pensando en qué lugar ha de ser mi primer matrimonio.

Un punto en el que hay que llamar la atención para que esto sea determinante es el desarrollo profesional, pues es un común denominador que la soltería este ligada a logros académicos o laborales que lo llevan a uno a dejar muy claro que para ser no necesitas a nadie más, hecho en cierta medida egoísta pero efectivo en cuanto a autonomía se refiere, la cuestión está en que así como con la comida y el licor, uno ya no “ingiere” a cualquiera.

4.       Reducción de los círculos sociales:   Es un hecho que el ser humano se entiende en comunidad, y es un hecho que cuando te hacen alguna invitación para ser parte de la terapia social de los treinta te preguntan si vienes solo, la cercanía a contemporáneos se ve entonces minada por encuentros familiares en los que los niños son fundamentales para la cohesión o en los que la “estabilidad” emocional es una constante ligada a la pareja, es entonces que existe un circulo social amplio de reuniones a babyshower´s o matrimonios y un círculo mas cerrado y selecto para los que compartimos la soltería como estilo de vida. Lo que sí es común es que los sitios de rumba y encuentro han cambiado de nombre y estilo, ya no solo nos encontramos para una farra épica, antes vamos a comer o simplemente nos tomamos un café, los temas de conversación resultan llenos de intereses que realmente llaman la atención sin importar su banalidad o relevancia mundial, la compañía entonces es de otra categoría y su selectividad se resume en: si podemos tener una conversación interesante o no. Lo que lleva a que esos círculos sean cada vez más reducidos y claro rinde más el trago. Síntoma de la condición de los treinta, check.  

5.       Intolerancia: Y no es precisamente a la lactosa, a la gente, cada vez se tolera menos la incompetencia, la inmadurez y la estupidez, antes eran parte de la diversión, ahora son blanco de críticas acidas y exclusión de tu radar existencial, la selección natural lleva a que se mantenga el más fuerte, pues si, los de los treinta somos fuertes y mordemos duro, así estemos calvos, gordos y con hijos, al parecer esta condición te da una superioridad moral que no es permitida hasta pasar el umbral, ya sea a nivel académico, personal o profesional, cuidado muchos pueden hacer efectivos sus pensamientos asesinos, postura que se justifica pues  hacemos parte de la generación de los descreídos, crecimos con las decepciones futbolísticas de la selección Colombia año tras año y algunos más fuertes aun siendo hinchas de Santafé, sabemos lo que es creer, sufrir y creer de nuevo, no se metan con nosotros manada de principiantes.

En resumen ya no es cuestión de cantidad sino de calidad, puedo seguir enumerando síntomas o situaciones de esta condición, pero no lo voy a hacer porque puedo llegar a deprimirme, eso es lo que dicen estudios detallados que pueden encontrar en Cosmopolitan o Soho, está además el síndrome princesa de Disney para las mujeres, Don Juan de marco para los hombres, entre otros, pero es suficiente porque así como lo dicta mi condición tengo más cosas que hacer, como descansar, esperaba mis vacaciones con locura y estaría repitiendo lo que muchos han dicho generación tras generación, para terminar en cita con el psicólogo; es entonces que me encanta tener treinta años, me siento de treinta, siempre he hecho lo que he querido y seguiré haciéndolo con todo lo que conlleva cumplir años, tal vez más exigente, más huraño, más testarudo, más apasionado con lo que hago, pero eso sí, nunca en sudadera.

Mañanas Rotas.

Era domingo y como dice Chaparro, no solo tu, todos, estábamos un poco tristes, rotos, alucinados. Un poco vueltos mierda. Las noches están dementes, las luces delirantes, los ojos rotos un poco vueltos mierda. El corazón esta lleno de nicotina y te dan ganas de dejarlo entre las colillas. Y era domingo porque al fin paramos desde el Jueves, desde la cerveza, el whiskey, uno que otro antioqueño, babas y humitos, una salchipapa entre cuatro en la Normanda y Roberto Roena con Mi desengaño, diciendo al son: Sentémonos a pensar/ la vida ha de continuar/
fingiendo amor donde no hay y fingiendo una sinceridad.

Era domingo y todos tenemos los ojos pequeñitos, como bombillitos de LED, un poco brillantes y un poco rotos, un poco vueltos mierda, hace apenas un día desayunábamos entre risas y sirenas de ambulancia, para terminar enumerándonos y saber que estábamos completos. Ahora tu, me vienes a decir que estas sola, que te sientes mas sola que nunca, que creíste en los demás y ¿no creíste en ti misma?, que todos te dejan y estas tan sola. Ja mamacita no sabes lo que es la soledad, no sabes lo que es deambular con la muerte en el alma, no sabes lo que es llegar a ese lugar que llamas tuyo y sentirlo tan vacío que ni el teclear de la maquina de escribir lo llena, que ni el trazo de un pincel sobre el canvas lo llena, que ni la risa del mundo lo llena, porque solo quieres compartir un silencio, para no ser mas uno. Dices estar sola y tus padres te amamantan como a su nena de 5 meses, todos corren por ti, hacia ti, no sabes nada de la soledad, no sabes nada del dolor, de estar triste, de estar vuelta mierda, eres apenas un agazapo mediocre de la angustia, porque el miedo te invade hasta la medula, el miedo a ti misma, a lo que no eres y si eres, el miedo a enamorarte del único ser que realmente te hará feliz, tu misma.

Pobres idiotas, pobres famélicos y pútridos idiotas, no saben nada del alma, porque la confunden con el espíritu, con la consciencia y es entonces cuando gobierna la razón para decir que todo esta bien y el alma la pobre alma se oscurece porque no esta viva, y es en el dolor, en la soledad, un poco vuelta mierda cuando se pinta de todos los colores y no solo de negro, ¿cuantas veces más la dejaran de lado?, cuantas veces más recorrerán las calles, los bares, las casas, las puertas y los semáforos envueltos en apariencias de ropas nuevas, aguinaldos raquíticos y buñuelos refritos, y es navidad y todos sonríen, y todos están en familia con los ojos pequeñitos, que parecen led, un poco brillantes un poco rotos, un poco vueltos mierda, pero nadie lo reconoce, porque así son, los he visto, deciden no estar tristes y engullen cuanto trago, plato y persona ven pasar, que idiotas, patéticos idiotas.

-¿Todos los que están aquí son artistas?
- Todos los que ves estamos relacionados con el arte directa o indirectamente, somos humanistas, hay de todo y como todo estamos rotos, pero es viernes y la amalgama del licor camufla muy bien la agonía, y te lo demostré porque con una sonrisa varios entonamos ese himno de Hector Lavoe, Escarcha: Pero yo seré un volcán y tú seguirás en hielo / tú seguirás mamacita oye como un bloque de hielo / pero yo seré un volcán y tú seguirás en hielo /
pero para ti soy luz mamita pa' ti soy fuego / pero yo seré un volcán y tú seguirás en hielo / sigue, sigue, sigue sola, ahí frisada en el sereno / pero yo seré un volcán y tú seguirás en hielo. Entonces fue cuando me preguntaste, que ¿como lo lográbamos?, ¿como lográbamos estar tan felices y a la vez tan vueltos mierda?, te mire a esos ojos dañados por esa pequeña lógica del miedo que te invade y parafrasee a Stein: “tememos a la muerte y buscamos nuestro sitio en el universo, la tarea del artista es no sucumbir a la desesperación, sino buscar un antídoto para el vacío de la existencia” y ¿cómo? Inquiriste de nuevo. Viviendo pequeño engendro, viviendo en consonancia con al alma, con el miedo, con la angustia, con lo dolores hasta que el alma sabia y mágica te empuja fuera de la comodidad a un mundo nuevo de creación, un mundo incompleto, incomprendido y eres único, eres volátil y tan sereno, eres tu con el mundo y el mundo contigo, no importa nadie más, no cabe nadie más, anhelas y recuerdas pero cantas para que la nostalgia sea tu postre – ¿y lo consiguen?- preguntaste una vez más, respiré profundo tome un trago de antioqueño y con una sonrisa respondí, si, hoy somos felices, mañana será otra mañana de domingo, un poco rota, un poco triste, un poco alucinada un poco vuelta mierda.

Pero algún día, en la lejanía del destino, en la anchura del camino empedrado por las presiones sociales, al fin entenderán que es mejor estar un poco vuelto mierda que aparentando felicidad en las fotos familiares, porque entonces ellos estarán totalmente vueltos mierda, totalmente rotos, vacíos y con miedo a la soledad. Pero tu no mi pequeño engendro, tu serás totalmente feliz y de cuando en cuando en las mañanas un poco vuelta mierda, como hoy, que es Lunes.

El despecho.

Hace poco me encontré hablando con un taxista sobre la decisión de dejar a su mujer y seguir con la “otra mujer”, no voy a extenderme en detalles, pero básicamente y aunque estaba seguro de amar a la otra, al parecer sufría en silencio un despecho que le podía generar por lo menos una ulcera.

Para una amiga la situación no es mucho mejor, aunque el “nuevo” le mueve las entrañas ella sabe que de ahí no va a pasar, así que tiene un doble despecho por el que dejó y por el que no va a durar, su corazón esta hecho una uva pasa y su cabeza a punto de estallar.

Un amigo más, la ultima vez que nos habíamos visto estaba absolutamente tragado de una mujer que había hecho que sus costumbres fornicarias se concentraran en solo ella, hace poco en otro encuentro me pidió que no se la nombrara y su dolor se concentro en pasar saliva, otro adolorido del alma, otro compañero en el viaje del despecho.

Este escrito hace parte de la terapia que he estado compartiendo con estos personajes y otros que deambulamos por esta época en un despecho y es además la respuesta a una Blogger que volvió a las andanzas de escribir y que también dilucidó su proceso en etapas. (http://ojeadasinversas.blogspot.com/2014/11/las-etapas-del-despecho.html)

Ella fue quien tomo la decisión de terminar y dice que es mas difícil para el que termina y expone sus razones, pero, tu ya venias tomando la decisión ya lo venias pensando estabas preparándote, al que le terminan (mi caso particular) lo toman por sorpresa y siempre queda la pregunta ¿por qué?

¿Por qué estoy escribiendo esto? Simple, al parecer tengo maestría en despechos, aunque mi vida sentimental no ha sido muy coherente (5 relaciones en 6 años) si debo reconocer que las he querido total e incondicionalmente y que hoy las recuerdo con alegría y no con dolor, siempre preguntan como lo logro, sencillo siempre doy todo y lo que no pude dar no me flajelo porque no soy omnipotente, claro dirán que soy un descarado , pero en mi defensa quiero acuñar una frase que mi madre usó cuando conoció a una de ellas “cuidado con este que es mas enamoradizo” , pero ¿que puedo hacer? Me doy totalmente a las mieles del amor, me entrego sin pensar en consecuencias y normalmente termino despechado, en esta ocasión si que no medí nada, abrí totalmente lo que soy y el resultado, bueno, muchos de mis amigos lectores saben que termine destrozado, de lo cual no me arrepiento pues de eso se trata vivir, no expondré las razones ni los motivos de la ruptura ya que no es de relevancia para ustedes, pero si en honor a la blogger en mención describiré la etapas del despecho que vivo desde el otro lado, al que dejaron.



1. Andrés Epic Love Fail.

Hace un par de meses mientras trataba de concentrarme para hacer un trabajo me encontré con un joven amigo que tiene la lucidez impertinente de la verdad a flor de labios, apenas me vio dijo: “Uy tiene la cara de Andres Epic Love fail”, un momento ¿tengo una cara de despecho? Mierda este man me conoce apenas hace unos años y ¿sabe de mi cara de despecho?, ¿así de mal estoy?

Primera etapa mirar a la cara al despecho: como ya he dicho no es la primera vez que he estado despechado, pero esta vez si que dolió, fue diferente, por eso merecía una forma diferente de afrontarlo, normalmente en la primera etapa me habría embriagado por mas de un mes, talvez habría vuelto mi apartamento un antro de mala reputación negando de plano el dolor, para terminar llamándola en medio de las lagunas mentales que el alcohol provee, no esta vez no, esta vez reconocí que fue un EPIC LOVE FAIL, que no me podía concentrar en nada, que no quería ver a nadie y que la esperaba en silencio, de lo cual no me avergüenzo y lo cual chille sin ningún reparo, y lo hice en la soledad que elegí, además en una prisión física, porque aunque quice cambiar de apartamento los astros lo impidieron de manera descarada en 3 ocasiones, esta etapa no se la deseo a nadie pero es la decisión mas importante que asumí, porque es tener la opción de llamarla, escribirle, buscarla ceder a los impulsos mas básicos de la humillación y no hacerlo, no hacerlo no por orgullo sino por respeto al otro, respetar su decisión aunque el alma este en pedacitos, aunque debo confesar que lo hice un par de veces y la respuesta fue determinante para no hacerlo más, para mucho será o haber intentado si de verdad la quería, para mi fue, dejar que las cosas pasen, no por falta de amor sino por cansancio, tal vez una idea romántica de la madurez o simplemente esta vez es diferente.

2. Los amigos y la comida.

Como ya ha sido esbozado viví esa primera etapa en soledad, como un perro apaleado lamiéndose las heridas, pero hubo un detonante fundamental que logro que la situación cambiara del cielo a la tierra, los pareceros, esa gente que aunque eres la peor compañía están ahí diciendo estupideces o brindándote algo de comer, una que otra cerveza, uno que otro abrazo, ustedes pensaran por esto que estuve sumamente acompañado, pero no fue así, estuvieron ahí a pesar de mi, aunque mi condición no era de un desahuciado, si era bastante patética, pues mi trabajo y actividad creativa fue en detrimento de manera escandalosa, de no ser por ellos seguramente estaría bajo un puente o arrimado en la casa de mis padres, que aunque los adoro, hubiera sido mas deprimente. Los amigos estuvieron ahí , simplemente ahí, en casa conmigo viendo películas o en casas de ellos en asados, caminatas y mas gente, que sin ningún reparo me dieron las alegrías más básicas que pudiera necesitar, comer, les agradezco por no haberme llevado a borracheras ni excesos de ninguna forma, sino haberme dado la oportunidad de compartir sus cocinas pues este despecho merecía un trato especial.

3. El arte y la educación.

Mi vida profesional ha sido un gran aliciente, pues el ser artista y educador permite que el despecho quepa en cualquier campo, sin necesidad que seas juzgado, es antes un motivante creativo desde el dolor para proponer cambios, aunque no fui el mejor docente por un tiempo, ni he sido el artista mas activo por un par de años, estos espacios me recordaron lo que me apasiona, y que con suerte para mi, espacios que no puede compartir con ella, porque todo, absolutamente todo me la recuerda, menos eso, así que disfrute las 8 ferias de arte en Bogotá, ferias de diseño, encuentro con amigos artistas que no veía hace mucho tiempo, eventos y conciertos que sin buscar termine compartiendo con otros tantos despechados y uno que otro enamorado, no he de negar que me hubiera encantado compartir mis pasiones con ella, pero fue su decisión y en coherencia con mi ser humanista y aunque haya querido asesinarla en un par de ocasiones, le respeto profundamente. Tuve entonces en mi vida el fundamento de mi investigación docente y artística, experiencias estéticas que me nutrieron hasta la medula, para reconocer en mi mismo la epifanía del amor y lo efímero de la condición de libertad.

4. Todo me la recuerda hasta bailar.

No se ustedes pero a mi me encanta bailar, cualquier ritmo será interpretado por mi de manera hilarante pero con un goce único, una actividad que me ha llevado a tener una sonrisa sincera por mucho tiempo, y una actividad en la que he conocido muchas mas personas, aunque de manera irónica hasta eso me la recuerda y como ejemplo de esto es que la ultima vez bailando con una chica de un sabor único, después de preguntar mi nombre, ella me dijo el suyo. Si, era el mismo nombre, ¿que diablos pasa?, sino es eso la gente me pregunta por ella, los lugares que frecuento me preguntan por ella, mi apartamento me pregunta por ella, mi alma me pregunta por ella, y a todos debo responder, ya no esta, la gente quiere contarme que hace o que no hace, y debo siempre decirles, No, gracias, es su vida y lo que haga o no haga no me debe importar, es entonces que esta etapa no es de olvidar, sino de vivir con su recuerdo y su ausencia y la mejor forma que he encontrado es bailando.

5. La felicidad y la verdad.

En una de mis ultimas entradas al blog hablaba de la verdad, de esa que cuando te encuentra te hace literalmente su perra cuando se dilapida en el tiempo, pues hoy lo reconfirmo, la mejor forma para lograr la tranquilidad y la felicidad es con la verdad, y es que señoras y señores esta vez no he fingido nada, los amigos que lean esto lo saben, he estado vuelto mierda y he estado muy feliz, pero ha sido gracias a mi mismo, no he tenido que aparentar algo que no soy o algo que no siento, y eso si que ha sido relajante, por eso con la verdad por delante, si, estoy despechado, pero no es el fin de todo es el principio de la verdad, me alegra haber vivido días difíciles porque hoy soy capaz de escribir de esto, me alegra haber tenido dolor en el alma porque es el recordatorio que estamos vivos, me alegra preguntar ¿por qué? pues he aprendido mas de mi, me alegra disfrutar una pola con amigos o un plato de arroz y huevo porque eso si es compartir, me alegra tener mi cárcel porque como todo, es pasajero.


Me alegra vivir en el presente porque es ahí donde voy tarde para un concierto que un amigo me dio boletas con la expresión, “tome que ya lo veo mejor”